黑色的黑色的黑色
閃爍在掙扎
金黃被困在彩色的寂寞中
黑色的黑色的黑色
多餘被放逐
虛浮在不安中退縮
黑色的黑色的黑色
上癮了
被困在縫合不了的距離
黑色的黑色的黑色
看完《壽歌》的演出感覺像是有點混沌，而隱約有一種矛盾的情緒在濃罩。記起差不多兩周前為了9月《众獨》「你變了」的專題，而走訪了居港的日本劇場創作人 E-RUN ，當然也談到了現正上演（當時還在排練階段）的新作《壽歌》。
《壽歌》關於在第三次世界大戰後，刧後餘生的兩個奇怪藝人Kyoko（E-RUN飾）與Lemon（朱栢康 飾），在漫天導彈依然如煙花爆發、遍地生靈塗炭下遇上同樣奇異的男子Yasou（陳康 飾）。故事就在這樣的情景下發生。該背景看似沉重，其實三個人物卻是荒蛋（E-RUN口中的可愛），時而出現爆笑的無聊舉動，如Lemon突然「發作」扮鬼扮馬，還有Lemon與Yasou的Rap（還是數白欖？）等等。在一直漫無目的遊歷演出，帶來莫明的歡樂中又忽然會牽扯進有關宗教、死亡當中。
正如兩位香港演員也提到，在排練初期曾不斷於劇本的意義中糾纏，百思不得其解後，還是先直接做出來。在《壽歌》當中，其實無聊會否就是一種對抗悲傷的力量？
在廣東話、國語與日語演譯下，《壽歌》被擴大至亞洲的層面，看到劇中他們仨一起分享，也許就是表現出一種跨地域的友好關係。在製作上，原日本《壽歌》的舞台美術加藤千香特地來港參與服裝與道具設計，更加滲出一種跨文化交流的意味。
或許，看完《壽歌》，在一個半小時的笑聲後，你會大呼無聊。又或是劇中其實寫下種種關於某些意義、一些可能的註腳，就當三人隨隨便便的生活當中、就在他們在難得分享一鍋熱騰騰的白飯、就在完場時那些黑白錄像片段……那應該就是E-RUN所說，日本小劇場所給與觀眾的想像空間。
《壽歌》演出直至9月2日。
網址：
http://blog.so-net.ne.jp/yukidaruma-in-hk/ (E-RUN's blog)
http://hk.myblog.yahoo.com/japantheatre
早前在報章上閱讀到一篇有關「沙田價值」的文章，闡述有關空間的計劃規範與建構價值的關係……嗯，或許你會問，以那麼學術的論調作開首與一隊被視為「搞笑」的樂隊朱凌凌，與及他們首張EP《Stage Dive》有啥關係？
容我解釋，當「沙田價值」是由秩序井然的新市鎮而產生強調系統化與專業的中產價值觀，我會視朱凌凌的創作是從顛覆新市鎮的空間與價值開始。
五位滿腔熱情年青人，當初就是在沙田大會堂外的「百步梯」公開表演自己的音樂創作，用自己的力量來開拓空間、爭取觀眾。從朱凌凌的音樂中，或許也可讓你跳出潛藏心中的安穩，進行你生命中的第一場革命。
兩年間，從街頭演出到在好戲量的掛練場搞live，又陸陸續續現身在一些indie band show到商場show、上電台、電視，朱凌凌一直向心目中的「大市場」進發，而他們的唱片也是由本地一家主流唱片公司作發行。
朱凌凌從沒有以獨立樂隊自居（碟中他們甚至自稱美聲五人組），而他們其實各自也活躍於劇場演出，不過在面對「大市場」的首張EP中，所有的音樂製作都是由朱凌凌與其監製 Edmund Leung 聯手炮製，連唱片的設計與錄像製作也是由朱凌凌的成員Chris負責，其實「獨立」與「市場」從來都不一定是對立的。
在朱凌凌的EP中找不到界線，不同的味道感覺混和在一起，與其說他們「搞笑」，不如說他們是認真地玩樂，而在玩樂當中又突如其來淡淡的空虛失落。
〈請〉是個幽默的引子，也先show出他們的美聲本事。緊接著〈Revolution〉是全碟最具搖滾味道的，用強悍的 bass line 引領出朱凌凌鼓吹每人身上皆可實踐的革命精神，後段加入急促的弦樂伴奏，拉扯中喚起血液中的求變因子。
如果中文Rap往往給你的印象都是咬字含混不清，朱凌凌為中文Rap提供另外的表現形式，無論在現場或是唱片中，不用拿著歌詞也可領略其Rap當中的內容。
最早於網上流傳的〈李白〉，最能表現朱凌凌認真地玩，帶有夏日閒情的輕柔節奏，爵士結他的前奏與間奏，首句朱柏謙用溫柔的聲線唱出的是「小寶寶 食蛋糕……」，歌詞與Rap對教育制度充滿諷刺。
〈二至六〉富節奏感而濃烈的Funk風格，歌詞中訴說的是都市生活習慣的「不眠症」，在零晨兩點至六點一個人的空虛孤獨，每一段Rap都代表虛耗中的一個小時。延讀那份失落的是〈 Shadow Man 〉，層次分明的電結他伴奏、中段與結尾冷峻的鋼琴，交織出一首灰暗消沉的作品。
〈李英愛〉也是朱凌凌為人熟悉的作品，以鍵琴貫穿的編曲與豐富和聲下，襯托出溫和的陽光感覺，可能是較切合歌曲鼓動「愛」的主題，但比起現場演出時較直接的 band sound 演譯，卻又稍欠熱度。
最後，〈我D骨好痛〉突顯朱凌凌的「搞笑」，說的卻是樂隊為求滿足觀眾的辛酸，與及對粉絲「示愛」，加上簡明的節拍，難怪可以成為一首走入K房的作品。
聽完6首歌曲之後，記著不要就此停機，朱凌凌隨後還準備了特別的禮物。而隨碟附送的DVD，除了三首MV外，還有朱凌凌去年在台北時的街頭表演記錄，更立體地展露朱凌凌的認真玩樂態度。
《Stage Dive》對於一直追隨與看過他們現場演出的朱凌凌聽眾，或會覺得「不夠喉」，更渴望全長大碟的面世。而設計上對比起以往演唱會的宣傳或網上的juicyning TV，相對地少了玩味。
不過，唱片作為面對很多未必接觸過朱凌凌音樂的「大市場」的見面禮，絕對是老少咸宜（雖然因為有少許粗口歌詞，碟面註明不可售與未滿18歲人士），碟中或許不一定每首歌都能成為你的至愛，不過總可找到一首你會想翻聽又翻聽的作品，又或在上班／上學途中不其然會哼出幾句來。
容我解釋，當「沙田價值」是由秩序井然的新市鎮而產生強調系統化與專業的中產價值觀，我會視朱凌凌的創作是從顛覆新市鎮的空間與價值開始。
五位滿腔熱情年青人，當初就是在沙田大會堂外的「百步梯」公開表演自己的音樂創作，用自己的力量來開拓空間、爭取觀眾。從朱凌凌的音樂中，或許也可讓你跳出潛藏心中的安穩，進行你生命中的第一場革命。
兩年間，從街頭演出到在好戲量的掛練場搞live，又陸陸續續現身在一些indie band show到商場show、上電台、電視，朱凌凌一直向心目中的「大市場」進發，而他們的唱片也是由本地一家主流唱片公司作發行。
朱凌凌從沒有以獨立樂隊自居（碟中他們甚至自稱美聲五人組），而他們其實各自也活躍於劇場演出，不過在面對「大市場」的首張EP中，所有的音樂製作都是由朱凌凌與其監製 Edmund Leung 聯手炮製，連唱片的設計與錄像製作也是由朱凌凌的成員Chris負責，其實「獨立」與「市場」從來都不一定是對立的。
在朱凌凌的EP中找不到界線，不同的味道感覺混和在一起，與其說他們「搞笑」，不如說他們是認真地玩樂，而在玩樂當中又突如其來淡淡的空虛失落。
〈請〉是個幽默的引子，也先show出他們的美聲本事。緊接著〈Revolution〉是全碟最具搖滾味道的，用強悍的 bass line 引領出朱凌凌鼓吹每人身上皆可實踐的革命精神，後段加入急促的弦樂伴奏，拉扯中喚起血液中的求變因子。
如果中文Rap往往給你的印象都是咬字含混不清，朱凌凌為中文Rap提供另外的表現形式，無論在現場或是唱片中，不用拿著歌詞也可領略其Rap當中的內容。
最早於網上流傳的〈李白〉，最能表現朱凌凌認真地玩，帶有夏日閒情的輕柔節奏，爵士結他的前奏與間奏，首句朱柏謙用溫柔的聲線唱出的是「小寶寶 食蛋糕……」，歌詞與Rap對教育制度充滿諷刺。
〈二至六〉富節奏感而濃烈的Funk風格，歌詞中訴說的是都市生活習慣的「不眠症」，在零晨兩點至六點一個人的空虛孤獨，每一段Rap都代表虛耗中的一個小時。延讀那份失落的是〈 Shadow Man 〉，層次分明的電結他伴奏、中段與結尾冷峻的鋼琴，交織出一首灰暗消沉的作品。
〈李英愛〉也是朱凌凌為人熟悉的作品，以鍵琴貫穿的編曲與豐富和聲下，襯托出溫和的陽光感覺，可能是較切合歌曲鼓動「愛」的主題，但比起現場演出時較直接的 band sound 演譯，卻又稍欠熱度。
最後，〈我D骨好痛〉突顯朱凌凌的「搞笑」，說的卻是樂隊為求滿足觀眾的辛酸，與及對粉絲「示愛」，加上簡明的節拍，難怪可以成為一首走入K房的作品。
聽完6首歌曲之後，記著不要就此停機，朱凌凌隨後還準備了特別的禮物。而隨碟附送的DVD，除了三首MV外，還有朱凌凌去年在台北時的街頭表演記錄，更立體地展露朱凌凌的認真玩樂態度。
《Stage Dive》對於一直追隨與看過他們現場演出的朱凌凌聽眾，或會覺得「不夠喉」，更渴望全長大碟的面世。而設計上對比起以往演唱會的宣傳或網上的juicyning TV，相對地少了玩味。
不過，唱片作為面對很多未必接觸過朱凌凌音樂的「大市場」的見面禮，絕對是老少咸宜（雖然因為有少許粗口歌詞，碟面註明不可售與未滿18歲人士），碟中或許不一定每首歌都能成為你的至愛，不過總可找到一首你會想翻聽又翻聽的作品，又或在上班／上學途中不其然會哼出幾句來。
(本文另一版本刊於2007年8月26日《文匯報》副刊：耳油未盡)
朱凌凌網站：
www.juicyning.com
或許參與獨立創作都多少有點向著未知進發的意味，對於曾經自己發行自己的唱片、書／晝作、籌辦自己的作品展覽等的獨立創作人可能尤其深刻。不過，從零到一、從無到有的DIY經驗，或許在現今講求「現成」、即時消費的經濟社會中，只成為一種閒暇消遣。
一直覺得獨立創作其中講求自己動手創作的精神，不應單是一種閒暇，更是在消費買賣關係外, 重新尋找與認識不同的自我與社會關係。
《众獨》是關於獨立創作生活的雜誌，而本身也是獨立創作的生活實踐，各有正職在身的众獨人，決定了用獨立出版來將《众獨》更「發揚光大」，要在忙得透不過氣的上班、上學生活外，定下用30天辦成一本免費雜誌的目標，並在網上每日連載當中的經驗，行動名為「獨發倒數30天」。
小時候，我愛在填色冊上亂塗，把卡通人物上的臉塗上異想的紫色，手掌是甜美的紅色，綠綠黑黑的衣裳卻很單純，再配橙色短褲衝動得將腳也染橙……我顛覆著界線，打破了傳統，縱然爸媽都說我填的圖畫很醜。
今天，人們說要穿起紅色衣裳代表心中怒火，綠色衣裳表示屬於一個政黨，又或是黃色衣裳代表效忠一種權威……他們都要把顏色塗在我身上。
他曾說「可否不分膚色的界限」，可是顏色卻是最簡易的織別，常識科的課本上說，綠色只在新界行駛、紅色的在市區，而最罕有的是淺藍色，只在大嶼山找到。噢！誰人要為顏色下定義？
其實顏色並不簡單，正如紅色是革命、紅色是警告、紅色也是喜慶……是紅牌最利害？將他和他和他都趕出場！還是紅包更利害？將黑也變白，白也變黑！
某專家說顏色是一種符號，有深層的意含；某專家又說，顏色是代表品牌的身份，讓本質相同的消費品有著牽動購買慾的獨特性格；某專家又說，顏色也是代表一種心理狀態……總之你看到的顏色不只是你所看到的一種顏色。
原來思想也有顏色，紅色的思想，是一種反動與鬥爭的意思形態；綠色的思想，支配著珍惜地球天然資源的人們；黃色思想充滿挑逗，但又遭人唾棄……
顏色代表思想，顏色也代我們思想！
在深綠的聖誕樹上，我曾掛上紅紅黃黃藍藍綠綠的裝飾及彩帶，還有一顆金黃的星星。那又代表了甚麼？
今天，人們說要穿起紅色衣裳代表心中怒火，綠色衣裳表示屬於一個政黨，又或是黃色衣裳代表效忠一種權威……他們都要把顏色塗在我身上。
他曾說「可否不分膚色的界限」，可是顏色卻是最簡易的織別，常識科的課本上說，綠色只在新界行駛、紅色的在市區，而最罕有的是淺藍色，只在大嶼山找到。噢！誰人要為顏色下定義？
其實顏色並不簡單，正如紅色是革命、紅色是警告、紅色也是喜慶……是紅牌最利害？將他和他和他都趕出場！還是紅包更利害？將黑也變白，白也變黑！
某專家說顏色是一種符號，有深層的意含；某專家又說，顏色是代表品牌的身份，讓本質相同的消費品有著牽動購買慾的獨特性格；某專家又說，顏色也是代表一種心理狀態……總之你看到的顏色不只是你所看到的一種顏色。
原來思想也有顏色，紅色的思想，是一種反動與鬥爭的意思形態；綠色的思想，支配著珍惜地球天然資源的人們；黃色思想充滿挑逗，但又遭人唾棄……
顏色代表思想，顏色也代我們思想！
在深綠的聖誕樹上，我曾掛上紅紅黃黃藍藍綠綠的裝飾及彩帶，還有一顆金黃的星星。那又代表了甚麼？
